eric234 2014/04/05 訓練日誌

eric234 高雄
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eric234

42.7 km | 03:44:03 | 05:14/km

日期: 2014-04-05 04:34 - 地點: 台南市區 - 天氣: 陰涼晴朗 - 平均心率: 56 - 卡路里: 3391 Cal - 溫度: 18°C - 濕度: 95%

Pace: 05'53" / 05'34" / 05'29" / 05'29" / 05'39" / 05'38" / 05'33" / 05'31" / 05'35" / 05'29" / 05'07" / 05'17" / 05'23" / 05'14" / 05'06" / 04'48" / 05'14" / 05'14" / 05'10" / 05'09" / 05'22" / 05'07" / 05'11" / 05'23" / 05'05" / 05'15" / 05'14" / 05'07" / 05'11" / 05'00" / 05'05" / 04'50" / 04'48" / 04'53" / 05'10" / 05'00" / 04'54" / 04'59" / 04'40" / 04'53" / 04'47" / 04'58" / 05'01" / 00'51" /

高雄

eric234

英國指揮家史托可夫斯基常被誤認為俄國人，這有一點是他刻意造成的。一生活了九十五歲，早年是管風琴家的他，一直指揮到九十三歲才步下指揮台，這之後還持續指揮樂團錄音到過世前幾個月。被稱為「指揮魔法家」的他，雖然從小在英國出生長大，講話卻帶著東歐腔（他父母親是英國出生的波蘭人），這口音其實是因為他順應當時樂壇的俄國熱，而刻意模仿以增添自己謎樣的身份。十三歲就進英國皇家音樂院，是歷史上最年輕的該院學生，主修管風琴，十六歲就被選為皇家音樂院風琴師。十八歲就自創合唱團擔任指揮，最後畢業於牛津皇后學院。之後他就很快轉到美國發展，並快速轉型為指揮家。一九一二年四十歲時他成為費城管弦樂團的音樂總監，這也是費城之音的由來，在這個樂團長久的耕耘過程中，史托可夫斯基以狂放的作風征服了樂迷。他會在指揮樂曲前把眼前樂譜隨手扔到地上，好讓觀眾知道他是背譜指揮。然後指揮過程中還會要求全廳熄燈，只留一盞燈照著他的手和頭部，而且還刻意不用指揮棒，這種種作風，都讓觀眾印象深刻，成為他的招牌。但他並不是沒有實力的指揮家，他一手塑造了所謂「費城之聲」的獨特演奏風格，雖然樂手不用運弓一致，卻能夠創造出統合的音色。現代樂團那種第一、二小提琴坐左邊的排列方式，也是由他首先引進的。由於音樂天賦極高，史托可夫斯基常會按演出的需要更動樂譜，連貝多芬或柴可夫斯基、布拉姆斯都不放過，而改編巴哈樂曲更是他的拿手好戲。也因為他這種特殊的作風，讓迪士尼當初繪製卡通電影「幻想曲」時，第一個想到請他來擔任幕後指揮和全片音樂改編，他出色的改編和指揮，讓這部卡通和其中的古典音樂，永遠留在所有二十世紀樂迷的心目中。史托可夫斯基還是少數知名指揮家中熱衷現代音樂的，他是美國第一個指揮蕭士塔高維奇的指揮家，蕭氏年紀足足小他四十歲。他指揮了蕭氏第一、三、六和十一號交響曲的美國首演。也為荀白克多首作品指揮世界首演。拉赫曼尼諾夫的第四號鋼琴協奏曲和第三號交響曲、帕格尼尼主題狂想曲都是由他首演。西貝流士最後三首交響曲的美國首演也是他。可惜的是，在史托可夫斯基最燦爛、最活躍的指揮年代，錄音技術還未成熟，他當時的很多錄音都因為太過老舊而被人遺忘。所幸，在五零年代他和Capitol唱片公司合作，以非常先進的三聲道立體聲捕捉了許多當時幾乎未曾為人灌錄過的曲目。他非常愛好嘗試新的錄音技術，也會針對樂曲音效排列樂手座位和麥克風位置，錄音師也充份配合他的要求，讓這一系列Capitol的錄音因為出色的音響而成為發燒友競相購買的經典盤。這一系列的錄音，都是由史托可夫斯基自己召集紐約地區的樂手組成不具名的樂團（其實是Symphony of the Air的樂手，但因怕工會處罰而不掛名），製作人則是Richard C. Jones、錄音師是Frank Abbey，他們也都因此名留發燒史。